L’une des œuvres extraordinaires du peintre et miniaturiste iranien Mahmoud Farshchiân est son tableau intitulé Le 5e jour de la Création. Ce tableau fait référence à différents versets coraniques qui évoquent la création du monde par Dieu en six jours. L’œuvre se concentre plus particulièrement sur le 5e jour, lorsque les oiseaux et les créatures aquatiques furent créés.

Le récit de la Création en Islam est rapporté dans divers versets du Coran. Selon ce récit, la Création dura six jours : deux jours furent consacrés à la création de la Terre, et les quatre autres à l’édification des montagnes, à la bénédiction de la Terre et, enfin, à la création de l’homme.

La peinture évoque donc ce 5e jour où Dieu créa les oiseaux et les animaux aquatiques. L’œuvre pourrait être divisée en trois parties : dès le premier regard, une auréole, au centre, attire l’attention du spectateur. On peut l’interpréter comme le point de départ de la Création, débutant par une immense lumière — semblable à une explosion. Autour de cette lumière, dans la partie supérieure, apparaissent différents oiseaux, réels ou imaginaires, disposés dans un mouvement rotatif. Certains s’approchent de la lumière. Celle-ci pourrait incarner Dieu, source de toute création ; ainsi, les oiseaux semblent danser et s’envoler autour d’elle, comme ravis d’être venus au monde.

Dans la partie inférieure du tableau, on remarque les animaux aquatiques, tels que les poissons. Plus calmes que les oiseaux, ils avancent eux aussi vers la source de la Création, mais avec une vitesse inférieure.

Parmi les oiseaux, les paons se distinguent particulièrement. Ils confèrent à l’œuvre une beauté paradisiaque, car, selon certains récits islamiques, les paons vivent au paradis. Le tableau met ainsi en valeur deux éléments essentiels : le ciel et l’eau. Les oiseaux, maîtres du ciel, symbolisent la liberté, la spiritualité et l’élan vers Dieu (la lumière). L’eau, demeure des animaux aquatiques, incarne quant à elle la source de la vie dans la croyance islamique.

L’ensemble de la composition adopte une forme circulaire et un mouvement harmonieux, ce qui renforce la beauté de l’œuvre. De plus, le mélange des couleurs chaudes (en haut) et des couleurs froides (en bas) crée un équilibre visuel et accentue le charme unique de cette création.